![\"Joyce](\"http:\/\/www.mused-mosaik.de\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/Joyce_Kozloff.png\")
<\/a>Foto di Morgan R. Levy<\/figcaption><\/figure>\n
Una giocatrice chiave del flusso era Joyce Kozloff. Nata a Somerville, New Jersey, inizi\u00f2 nel 1973 con grandi dipinti e disegni che raccoltavano modelli globali e passaggi ornamentali. Dal 1975, cominci\u00f2 a incontrarsi con artisti che condividevano le sue idee, tra i quali Robert Kushner, Miriam Schapiro, Tony Robbins, Robert Zakanitch e Valerie Jaudon. Dal 1980, Kozloff ha realizzato numerosi progetti nello spazio pubblico. Stazioni metropolitane, stazioni ferroviarie ed edifici pubblici mostrano il suo fascino per motivi geometrici ed ornamenti islamici.<\/p>\n
Un interno decorato<\/h4>\n
Alla fine del 1970, Kozloff cre\u00f2 “An Interior Decorated”. Il fulcro dell’installazione era un pavimento di piastrelle, composto di mattonelle fatte a mano in forma stellare e esagonale. Il progetto fu installato secondo allo spazio in cui venne esposto dal 1979 al 1981. Oltre al pavimento c’erano serigrafie,\u00a025 pilastre dipinte a mano e litografie\u00a0su carta di seta cinese.<\/p>\n Il pavimento era fatto per provocare. A quel tempo la parola “decorativo” era una parola peggiorativa per delineare opere da alta arte. E la decorazione d’interni era visto dalla classe superiore del mondo dell’arte come attivit\u00e0 inferiore.<\/p>\n “Ho fatto tutte le parti del pavimento a mano. Spianavo lastre di argilla e le ritagliavo le mattonelle con forme per biscotti.”<\/p><\/blockquote>\n Kozloff and\u00f2 nei negozi di articoli per la casa dove comprava formine per biscotti di varie forme e dimensioni. Ogni piastrella venne dipinta con un motivo dei suoi libri sulle arti decorative del mondo.<\/p>\n Entro la fine del 2013, il pavimento in cotto e alcuni studi di Joyce Kozloff sono esposti nella mostra “Die anderen Amerikaner”, al Ludwig Forum a Aachen in Germania<\/a>. Fanno parte della collezione di Peter e Irene Ludwig, chi hanno acquistato arte negli Stati Uniti alla fine degli anni ’60.<\/p>\n Per raggiungere un pubblico pi\u00f9 ampio, Kozloff tra il 1983 e il 2003 condusse quindici lavori importanti per il pubblico. La maggior parte di essi furono eseguiti con piastrelle di ceramica, marmo e vetro. La loro iconografia si basa su informazioni di storia e cultura locale. Molti di questi progetti sono stati attuati a nodi di traffico, tra cui l’International Terminal all’aeroporto di San Francisco e la stazione ferroviaria di Wilmington.<\/p>\n “Per l’arte nello spazio pubblico avevo bisogno di trovare materiali e metodi pi\u00f9 resistenti, soprattutto per le opere d’arte che sarebbero esposte a temperature di congelamento.”<\/p><\/blockquote>\n Le piastrelle dei lavori precedenti erano stati cotti a basse temperature e dotati di smalti commerciali – con un ulteriore smalto chiaro. Cos\u00ec Kozloff otteneva un ricco spettro cromatico. Ma questo metodo non era adatto per progetti pubblici. Pi\u00f9 tardi, per un lavoro a Detroit, us\u00f2 piastrelle di ceramica dipinte a mano che furono bruciati nella fabbrica di Kohler<\/em> a Sheboygan, Wisconsin a temperature pi\u00f9 elevate. L\u00ec, Kozloff impar\u00f2 molto sulla produzione industriale di porcellana, in cui il materiale riceve uno smalto simile alla maiolica, ma molto pi\u00f9 durevole. Per l’opera nella biblioteca di Mankato State University in Minnesota, Kozloff lavor\u00f2 con Tile Works<\/em> a Los Angeles – una fabbrica che produce piastrelle di alta qualit\u00e0 – e dipinse le ceramiche delle 12 mura a mano.<\/p>\n Ma per alcune delle opere d’arte installati all’aperto o in zone non riscaldate in citt\u00e0 del nord, queste piastrelle non avrebbero sopravvissuto. Cos\u00ec Kozloff inizi\u00f2 di lavorare con vetro e marmo. Per gli artisti che lavoravano negli Stati Uniti con mosaico tradizionale, Costante Crovatto a Yonkers, New York al momento era la persona giusta. La maggior parte dei suoi progetti erano per chiese, ma esegu\u00ec molte opere in collaborazione con artisti contemporanei.<\/p>\n “Signor Crovatto era di un villaggio del Friuli. Era emigrato a New York e diventato un uomo d’affari di grande successo con una societ\u00e0 in cui impiegava molti artigiani del Friuli”.<\/p><\/blockquote>\n Kozloff entr\u00f2 nel negozio di Crovatto ogni fine settimana per selezionare un nuovo mix di colori per la sezione successiva del mosaico. Quando questa parte era finita torn\u00ec e scelsero i colori per la sezione successiva. E cos\u00ec via.<\/p>\n “Aveva una scelta di smalti in 30.000 colori diversi, che raccolt\u00f2 in piccoli contenitori. Sceglievamo 6 o 8 colori per ogni sezione, lo mettevamo in un contenitore, agitavamo vigorosamente, e provavamo il composto.”<\/p><\/blockquote>\n Nel suo lavoro per l’aeroporto di San Francisco, il Buffalo People Mover e la stazione a Philadelphia, Kozloff combin\u00f2 piastrelle dipinte a mano e mosaici di vetro di Signor Crovatto e il suo staff. Ogni fine settimana port\u00f2 le piastrelle dipinte da lei in studio nel suo negozio. Poi furono integrati nei pezzi che erano stati realizzati dai artigiani con smalti.<\/p>\n Gli smalti furono tagliati in piccoli pezzi per adattarsi nei disegni complicati dell’artista. Per installare i mosaici, Kozloff and\u00f2 con i dipendenti sul sito e controll\u00f2 il progetto. Per alcuni pezzi come quello di Buffalo, gli artigiani lavorarono su vari livelli di ponteggi. I mosaici furono creati in tecnica indiretta, pezzo per pezzo su carta all’azienda. Poi vennero incollati al muro e stuccati sul luogo.<\/p>\n Per una delle sue opere Kozloff fu isprirata dal famoso Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna. I mosaici dell’originale mostrano vari temi cristiani. Sul lato d’ingresso, un giovane Ges\u00f9 come buon pastore pascola le sue pecore con una croce d’oro in mano. Sul lato sud dell’edificio \u00e8 rappresentato San Lorenzo, che si trova in prossimit\u00e0 di un fuoco grata. A sinistra, si vedono i libri dei quattro evangelisti.<\/p>\n Il mosaico di Kozloff a Philadelphia invece mostra William Penn, il fondatore della colonia di Pennsylvania. Sta su una collina, con il Commonwealth della Pennsylvania arrotolato in mano. Penn mise in atto un sistema di governo che si basa sulla fratellanza e la libert\u00e0 personale per i coloni e gli indiani e precorreva i tempi. Lui a Philadelphia \u00e8 visto come un santo e la sua silhouette \u00e8 il simbolo della citt\u00e0.<\/p>\n Anche se la parete \u00e8 solo leggermente convessa, il mosaico d\u00e0 l’impressione di profondit\u00e0 e suggerisce di stare all’interno di un antico edificio. Le fiamme che in realt\u00e0 stanno per il martirio qui hanno carattere decorativo. Gli elementi tipici bizantini invece che incorniciano Penn mantengono il loro significato. Come nel mosaico originale agiscono come uno scudo.<\/p>\n In una\u00a0recensione della New York Times sull’esposizione P&D al Hudson River Museum<\/a> il critico Holland Cotter chiama Pattern & Decoration l’ultimo movimento d’arte del 1900, il prima e solito movimento d’arte postmoderno e magari l’ultimo movimento d’arte in genere. Se \u00e8 cos\u00ec: Un finale cos\u00ec spettacolare e funky per me va benissimo.<\/p>\n Pi\u00f9 informazioni<\/strong><\/p>\n Durante il movimento “Pattern & Decoration” cre\u00f2 un pavimento di piastrelle prodotte da lei e tanti mosaici per il pubblico.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3626,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[133],"tags":[1253,1217,1195],"class_list":["post-3759","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gente","tag-installazione-it","tag-ravenna-it","tag-spilimbergo-2","post-item","post-even"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3759","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3759"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3759\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3626"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3759"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3759"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mused-mosaik.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3759"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a>
Foto di Steve Causey<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Foto di Miriam Bastisch<\/figcaption><\/figure>\nFuori al pubblico<\/strong><\/h4>\n
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Mankato State University, Minnesota, 1994, Foto di Rik Sferra<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Foto di Eugene Mopsik<\/figcaption><\/figure>\nCollaborazioni con artigiani italiani<\/h4>\n
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Foto di Biff Henrich<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Foto di Eugene Mopsik<\/figcaption><\/figure>\n\n